PLEYEL
1842 年德拉克洛瓦写信给乔治·桑，“告诉我亲爱的小肖邦我最喜欢的，就是一边在小路上闲逛，一边谈论着音乐，晚上则坐在沙发里，聆听神降临到他美妙的指尖上……你和你们，看着你们，听着你们，在你们身边默默生活着，就是我的梦想。”
肖邦，李斯特，乔治桑，小仲马，福楼拜，德拉克洛瓦……这些 19 世纪的最负盛名的文学家、诗人、画家、音乐家，常常聚集在一起听音乐，聊艺术，互相结识新朋友。浪漫主义思潮如此伴随着音乐沙龙文化，走向了辉煌的顶峰。法国艺术的瑰宝，如今享有“活文化遗产”EPV 标签的普雷耶钢琴(Le Pleyel)历经两百多年，从小型音乐沙龙到国际音乐厅，作为世界上最古老的钢琴品牌，见证着那个浪漫而伟大的时代。
肖邦初到巴黎时，使用的是一台艾哈德钢琴，艾哈德的琴键较重，得到注重技法的李斯特推崇，但却无法表现出肖邦的飘逸灵动。这时候普雷耶家族的第二代传人，卡米尔·普雷耶(Camille Pleyel)送来了一台触键更灵活的普雷耶钢琴。肖邦一下就爱上了它“轻盈灵巧的触感”和“如歌的音色”。普雷耶钢琴敲击柔和，和声朦胧，强弱变化细腻，一个声部的音色圆滑如木头，另一个声部晶莹透亮，交替自如。他常常说:“当我心中灵感触发，找寻属于我自己的声音时，我需要的是一台普雷耶钢琴。”这台钢琴伴随肖邦直至他 1879 年辞世。肖邦为了感念普雷耶的友谊，将他的第一号《降 b 小调夜曲》题献给 了普雷耶夫人。
普雷耶家族本来就是极有名望的音乐世家，父亲和儿子都是著名的作曲家和钢琴家，技巧非凡，作品丰富，与当时整个音乐圈子联系紧密。父亲伊纳茨·普雷耶(Ignaz Pleyel)是海顿的得意门生，莫扎特也曾对他的琴技赞叹不已。 1807 年末，50 岁的伊纳茨创办了自己的钢琴工坊。1824 年，卡米尔·普雷耶开始接管父亲的事业，对企业进行重组，注入了新鲜血液。卡米尔独特的艺术魅力吸引了大批音乐家，他们也热衷于使用普雷耶钢琴。同时，与这些音乐家的友谊也推进了普雷耶品牌声名远扬。欧洲众多作曲家、钢琴家、建筑师、 画家以及王族显贵，包括德彪西、弗兰克、格里格、拉威尔、李斯特、门德尔松、施特劳斯、罗斯柴尔德家族、路易菲利普国王等等，都是普雷耶钢琴的拥趸。
在众多艺术家的推崇下，1830 年，卡米尔举办了首场使用普雷耶钢琴演奏的公共音乐沙龙，开创了以自家生产的钢琴举行演奏会之先河。1838 年，又兴建了一间拥有 550 个座位的音乐厅。在浪漫主义风行的时代，它们成为了巴黎音乐生活的圣地，迎来了众多才华横溢的音乐家。肖邦几乎所有的演奏会都 是在普雷耶音乐厅里举行的。1927 年，拥有最新音响技术，3000 个观众席的普雷耶新音乐厅落成，普雷耶王朝进入鼎盛时期。如今普雷耶音乐厅仍然是音乐交流最密集的文化中心——大型交响乐团、著名的演奏家、音乐协会以及国际知名的艺人和团体在这里相继登台。
1912 年 7 月，音乐月刊《Musica》报道了一则轶事:一位年轻的女演奏家半年内穿越亚洲的大小国度，乘坐火车、轮船、大象，随行携带重达 800 公斤的普雷耶钢琴。“尽管周围大气湿度及温度都非常高，但琴音却能保持其稳定性。”每一架普雷耶钢琴都由 5000 多个零部件组成，需要 20 位专业的技工耗时约 1500 小时才能拼装到一起，步骤繁复，从木工、机械工到漆工活儿一样也不能有差错。它也拥有众多的技术改善举措和发明专利:铁架支柱、延音踏板、立式琴“长”音、移调键盘等等，数次获得巴黎、伦敦万国博览会金奖。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
印象派运动代表画中的 PLEYEL
巴黎奥赛博物馆
法国印象派大师雷诺阿在其传世名画《钢琴前的少女》中，记录了普雷耶经典 P131R 系列立式钢琴，反映了当时巴黎的生活风尚。时至今日，P131R 的法式魅力依旧令人着迷。21 世纪初以来，普雷耶邀请了一众全球顶级设计师和著名艺术家，比如美国艺术家麦考科尼柯(Hilton McConnico)，意大利建筑师德·卢基 ( Michele de Lucchi )，法国风格设计大师普特曼(Andree Putman)等等将普雷耶一贯卓越的声学品质和视觉效果完美结合。
普雷耶钢琴将在我们“Chinese Power”设计大赛的颁奖典礼上向各位嘉宾、设计师和品牌展示它跨越两百年的精湛工艺带来的美妙琴音，宛如走进那个浪漫年代里，朋友们一起高谈畅饮的文化沙龙。
