PLEYEL

普雷耶,世界上最古老的钢琴品牌。

1842 年德拉克洛瓦写信给乔治·桑,“告诉我亲爱的小肖邦我最喜欢的,就是一边在小路上闲逛,一边谈论着音乐,晚上则坐在沙发里,聆听神降临到他美妙的指尖上……你和你们,看着你们,听着你们,在你们身边默默生活着,就是我的梦想。”

音乐沙龙的年代

肖邦,李斯特,乔治桑,小仲马,福楼拜,德拉克洛瓦……这些 19 世纪的最负盛名的文学家、诗人、画家、音乐家,常常聚集在一起听音乐,聊艺术,互相结识新朋友。浪漫主义思潮如此伴随着音乐沙龙文化,走向了辉煌的顶峰。法国艺术的瑰宝,如今享有“活文化遗产”EPV 标签的普雷耶钢琴(Le Pleyel)历经两百多年,从小型音乐沙龙到国际音乐厅,作为世界上最古老的钢琴品牌,见证着那个浪漫而伟大的时代。

肖邦与普雷耶

肖邦初到巴黎时,使用的是一台艾哈德钢琴,艾哈德的琴键较重,得到注重技法的李斯特推崇,但却无法表现出肖邦的飘逸灵动。这时候普雷耶家族的第二代传人,卡米尔·普雷耶(Camille Pleyel)送来了一台触键更灵活的普雷耶钢琴。肖邦一下就爱上了它“轻盈灵巧的触感”和“如歌的音色”。普雷耶钢琴敲击柔和,和声朦胧,强弱变化细腻,一个声部的音色圆滑如木头,另一个声部晶莹透亮,交替自如。他常常说:“当我心中灵感触发,找寻属于我自己的声音时,我需要的是一台普雷耶钢琴。”这台钢琴伴随肖邦直至他 1879 年辞世。肖邦为了感念普雷耶的友谊,将他的第一号《降 b 小调夜曲》题献给 了普雷耶夫人。

普雷耶和音乐家们

普雷耶家族本来就是极有名望的音乐世家,父亲和儿子都是著名的作曲家和钢琴家,技巧非凡,作品丰富,与当时整个音乐圈子联系紧密。父亲伊纳茨·普雷耶(Ignaz Pleyel)是海顿的得意门生,莫扎特也曾对他的琴技赞叹不已。 1807 年末,50 岁的伊纳茨创办了自己的钢琴工坊。1824 年,卡米尔·普雷耶开始接管父亲的事业,对企业进行重组,注入了新鲜血液。卡米尔独特的艺术魅力吸引了大批音乐家,他们也热衷于使用普雷耶钢琴。同时,与这些音乐家的友谊也推进了普雷耶品牌声名远扬。欧洲众多作曲家、钢琴家、建筑师、 画家以及王族显贵,包括德彪西、弗兰克、格里格、拉威尔、李斯特、门德尔松、施特劳斯、罗斯柴尔德家族、路易菲利普国王等等,都是普雷耶钢琴的拥趸。

从沙龙到音乐厅

在众多艺术家的推崇下,1830 年,卡米尔举办了首场使用普雷耶钢琴演奏的公共音乐沙龙,开创了以自家生产的钢琴举行演奏会之先河。1838 年,又兴建了一间拥有 550 个座位的音乐厅。在浪漫主义风行的时代,它们成为了巴黎音乐生活的圣地,迎来了众多才华横溢的音乐家。肖邦几乎所有的演奏会都 是在普雷耶音乐厅里举行的。1927 年,拥有最新音响技术,3000 个观众席的普雷耶新音乐厅落成,普雷耶王朝进入鼎盛时期。如今普雷耶音乐厅仍然是音乐交流最密集的文化中心——大型交响乐团、著名的演奏家、音乐协会以及国际知名的艺人和团体在这里相继登台。

1912 年 7 月,音乐月刊《Musica》报道了一则轶事:一位年轻的女演奏家半年内穿越亚洲的大小国度,乘坐火车、轮船、大象,随行携带重达 800 公斤的普雷耶钢琴。“尽管周围大气湿度及温度都非常高,但琴音却能保持其稳定性。”每一架普雷耶钢琴都由 5000 多个零部件组成,需要 20 位专业的技工耗时约 1500 小时才能拼装到一起,步骤繁复,从木工、机械工到漆工活儿一样也不能有差错。它也拥有众多的技术改善举措和发明专利:铁架支柱、延音踏板、立式琴“长”音、移调键盘等等,数次获得巴黎、伦敦万国博览会金奖。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

印象派运动代表画中的 PLEYEL

巴黎奥赛博物馆

法国印象派大师雷诺阿在其传世名画《钢琴前的少女》中,记录了普雷耶经典 P131R 系列立式钢琴,反映了当时巴黎的生活风尚。时至今日,P131R 的法式魅力依旧令人着迷。21 世纪初以来,普雷耶邀请了一众全球顶级设计师和著名艺术家,比如美国艺术家麦考科尼柯(Hilton McConnico),意大利建筑师德·卢基 ( Michele de Lucchi ),法国风格设计大师普特曼(Andree Putman)等等将普雷耶一贯卓越的声学品质和视觉效果完美结合。

普雷耶钢琴将在我们“Chinese Power”设计大赛的颁奖典礼上向各位嘉宾、设计师和品牌展示它跨越两百年的精湛工艺带来的美妙琴音,宛如走进那个浪漫年代里,朋友们一起高谈畅饮的文化沙龙。